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27 四月, 2008

「臉譜密碼」巫日文 個展 4/3-4/27 @ 斯依畫廊

「臉譜密碼」 巫日文 Jhychen Wu個展2008/4/3-4/27,在台北斯依畫廊展出。
地址:台北市敦化南路1段100巷41號
電話:02-8773-5089
開幕茶會:2008/4/3 PM 6-9

部分作品瀏覽:博寶網-台灣畫家巫日文

本文歡迎轉載,唯請註明出處,謝謝!

16 四月, 2008

遇見大畫家-劉丁妹

遇見大畫家

[原著]作者:劉丁妹 [2008-04-14 02:13:36]


921大地震後,我駐在埔里參與救災工作,特地拜訪社運導師──賴貫一牧師,在謝偉營地打里摺協會辦公室門口,他指著一幅畫(春喊),以慎重的口吻介紹 說:『此幅圖畫是咱魚池鄉个倪仔畫个,伊是咱台灣國寶級个畫家;伊值法國每年朗得大獎,藝術成就第一流,伊叫巫志誠,苦學出身,一面做土水工,一面向李石樵名大畫家學畫,斟仔值法國真正出名…。』

 一位東方堪輿家去西方旅遊,來到一處山明水秀的地方,他以地理、風水的觀點東、西、南、北仔細察看 後;斷定此處必定有出過大人物,他問當地人:你們這裏可有生出什麼大人物?被問的人均搖頭說:沒有。他不死心,逐一打聽,最後一個居民很不耐煩的說:哦! 據我所知,我們這裏所有生出來的全都是嬰兒。故山明水秀的南投縣魚池鄉也生下了一個嬰兒;又孕育了一位奇才大人物,遠在法國大綻光明;名符其實的台灣之光,現在改名巫日文,不管他的名字是巫志誠還是巫日文,唯一不改的是他和台灣這塊土地和鄉親深重的感情。2008年3月下旬賴牧師很興奮的告訴我,要介紹 巫大畫家和我認識並見面,而且越快越好,因為經他推蔫我成為他畫中的人物,依他看畫中人和本人一點都不像,所以必需要快點見面。當我和巫大師通話時,直覺 的聽出他的聲音是熱誠、富鄉土情感的台灣男子漢,見面後,發現他親切笑容的後面還是一個純真、靦腆的大男孩,談話幽默風趣毫無大人物的架子,三句話不離本 行的說:『我逶法國軫來台灣做田園調查,着是覓走棲我心目中的巨人。』

巫大師心中的巨人們,生活在福爾摩沙美麗島國的各個角落領域,島嶼雖小,因為有他們真情的付出,台灣變得豐富而有旺盛的生命力!它能使台灣無限擴大。大師 以田野調查,人文藝術結合再以臉譜展現(她)他們背後的故事,大師如是說:我要讓每個欣賞畫的人或擁有畫的人,「閱讀」(他)她們人生的真實故事;然而他 們的故事是全台灣人的縮影,更是普世價值、公共財產,留給世人成為永恆的藝術靈魂。藝術是精神糧食的概念,還需要台灣國人共襄盛舉,蘊化藝術的內涵,就讓 純真的巫日文大畫家的「臉譜密碼」一筆一刷的詮釋出一幅一幅的生命光芒。

原文刊登於『台灣海外網』本文作者:劉丁妹 2008-4-14,謹轉載之, 謝謝!

15 四月, 2008

台灣當代藝術 拍出好成績

台灣當代藝術 拍出好成績
巫日文致力於台灣社會人文關懷,他畫了100幅台灣人物肖像,圖為奇美創辦人許文龍。
圖/斯依畫廊提供

蘇富比春拍剛落幕,不少台灣當代藝術家表現亮眼,畫廊業者認為,接下來幾年,以台灣歷史、文化為創作主軸的藝術家將逐漸翻紅,藝術投資者不妨多多關注這類潛力股。

印象畫廊經理歐士豪說,上周蘇富比春拍結束,幾位台灣藝術家都拍出高標價格的1~2倍以上,例如連建興、林明泓、黃楫、蘇旺伸、楊茂林、以及邱亞才等都拍 出好成績,林明泓《008》的預估價原來在港幣24~28萬元間,結果拍出港幣96萬元,黃輯《牆裡的男人》高標價是港幣20萬元,最後以港幣43萬元落 槌,表現亮麗。

隨著台灣藝術家的能見度增高,畫廊業者認為,以台灣社會、文化為創作主軸的作品,未來將成為台灣走向國際舞台的作品。

畫廊業者說,台灣創作圈受西方影響甚大,台灣畫家有「西化」之風,在創作概念上,真正探討台灣社會文化、歷史、民族探討的作品,少之又少,然而在國際市場,有「台灣味」才有特色,所以接下來幾年,這類作品會因稀少性與文化獨具性而增值,是值得注意的潛力股。

Gallery41總監Emily Chou說,「現在很多大陸人對台灣藝術家很有興趣,很想買台灣的作品,但是卻發現台灣作品沒有台灣特色。」

她提到,當國外的買盤進來,當然是要挑有台灣特色的,有台灣當地歷史意義內容的,才有辨識度,但現在這類的台灣作品並不多,而如果以後台灣藝術要登上國際舞台,就得靠這塊支撐。

因此,畫廊業者認為,藝術投資不妨朝此一方向思考,趁著尚未成為國際主流之前,先以低價搶進,目前以台灣社會為創作主軸的藝術家,目前有吳天章、施並錫、巫日文、吳瑪俐,以及姚瑞中。

吳天章是大趨勢畫廊代理的藝術家,他以台灣的歷史發展作為創作根源,作品包含攝影與畫作;施並錫目前在師大美術系任教,作品包含濃厚的台灣鄉土、文化色 彩,希望建立自主性、本土化的美術風格;巫日文擅長肖像畫,他走訪南投部落,與人類學家一起做田野調查,之後他畫了100位台灣人物。

另外,吳瑪俐是一位前衛藝術的女性藝術家,她關注女性、國族、政治議題,以裝置藝術來表達理念,而新苑藝術代理的姚瑞中則使用攝影的方式,拍下台灣土地的多種面貌。

【2008/04/14 經濟日報】@ http://udn.com/

14 四月, 2008

Motif對於旅法畫家巫日文的介紹

巫日文

Motif藝術投資顧問公司很榮幸為您介紹旅法藝術家巫日文先生的人物肖像油畫系列。我們精選了四十餘幅巫日文以「人臉」為創作主軸的油畫作品,從市井小民到中外名人,巫日文善以印象派及表現主義的風格描繪捕捉人物的神韻丰采。

每一幅肖像畫都是色彩與畫布撞擊下的產物,行筆間無不反覆皴擦,使之千錘百煉,此亦是我多年來在藝術創作上行之不倦的執著,更是我透過畫筆與觀者溝通的最佳管道。

巫日文

「臉」 一直是巫日文創作的主題。對於巫日文而言,「臉」是人類精神的圖騰象徵,藉由對人臉的描繪,以飛快的筆觸捕捉人物瞬間的悸動,勾勒出隱藏在人像背後的深層 意念。巫日文迅速、甚至帶點狂放的筆法,以抽象的手法在畫布上營造出有如印象派作品中扁平的空間感,且以淡薄的色彩取代一般肖像畫所慣用的厚塗法,平實卻 不失個性,矯健卻不造作,雖信手揮灑,仍處處可見大師風範。其自發性的運筆,流暢精準,雖為人物速寫,更是藝術家對於人性的深刻體現。巫日文於一九八九年 開始創作大尺幅的人物肖像畫(79x59英吋) ,對象包括了巫日文的家族成員、友人、陌生人及世界知名人物。藉由表現主義及印象畫派的手法,他試圖打破傳統人物肖像畫的束縛,嘗試在藝術創作上不同的可能性,塑造藝術家個人在人像畫上的獨特風格。

一九六一年生於台灣南投, 巫日文早期追隨台灣前輩畫家李石樵(1908-1995)習畫,深受李石樵印象派畫風的影響,自今肖像畫中仍承襲此一畫風。在李石樵的鼓勵下,巫日文於一九八八年決定離開台灣,隻身前往法國習畫。一九九四年,巫日文畢業於里昂國立高等藝術學院(Ecole Nationale des Beaux-Arts de Lyon) ,取得藝術創作最高文憑(DNSEP) 。自畢業後,他屢獲現代藝術獎項與殊榮,並在歐洲、台灣、美國等地舉辦多次個人及團體畫展,更不時參與國際重要藝術年展。

曾有藝評寫道﹕「藝術家透過本身對人群間的互動與體驗,勾繪出人類族群的面貌與精神﹔期望人們對歷史文化能有更深刻的體驗,進而反省人與人之間的關係,從認識到了解,使之達到對彼此相互的信任與尊重。」巫日文的人物肖像畫,深刻地勾勒出藝術家自身對於人與人之間互動關係的反省及對當下社會的觀察,他獨樹一幟的筆觸,出神入化,為自己贏得不少藝術獎項,可謂實至名歸,其中如法國里昂M.A.P.R.A.(Maison des Arts Plastiques Rhone Alpes)公開徵件首獎及瑞士日內瓦現代藝術國際沙龍展首獎。

Motif藝 術投資顧問公司已取得巫日文在歐美的獨家代理。放眼當代亞洲藝術,以人物、肖像為主題的作品,比比皆是,風格大同小異,卻鮮見如巫日文這般忘我不羈的自我 表現方式以及如此隨想自由的筆觸,更少有如巫日文融合表現主義及印象派畫風的強烈個人風格作品。在當代亞洲藝術市場如此蓬勃之際,巫日文的創作實力與畫作 品質,絕對能在此一競爭激烈的市場取得一席之地。我們深信,在我們有計劃的推介下,巫日文的作品在不久的將來,將在亞洲當代藝術市場中獲得廣泛的迴響,成 為藝術市場的新寵兒,更是藏家規劃藝術投資的新主力。

[原著]Motif藝術投資顧問公司 此公司同時另代理趙無極、朱德群、草間彌生、奈良美智、村上隆等亞洲知名藝術家

11 四月, 2008

巫日文「臉譜密碼」個展 畫作背後的不凡故事

更新日期:2008/04/10 11:00 石靜怡

【大台灣旅遊網TTNews記者石靜怡】

  達文西密碼裡的「蒙娜麗莎」到底是在畫誰?她究竟是男還是女?她為何而笑?達文西在這幅畫裡暗藏什麼玄機呢?而巫日文為何也畫了一張神似「蒙娜麗莎」的自畫像呢?

  長期旅居於法國的畫家巫日文,追隨大師李石樵習畫多年,自復興美工畢業後即赴法國.里昂國立高等藝術學院深造以學士學位畢業後,又拿到該校現代繪畫碩士學位,並於法國、美國、台灣等國家舉辦多次個展及參與多次聯展,更榮獲國內外繪畫比賽數各獎項,習畫的背景和經歷可說是相當的豐富。  

  近日在台北斯依畫廊展出的「臉譜密碼」個展,巫日文先生表示,這次畫展以愛為出發點,跨越種族、國籍,將對台灣在地有深刻引響力的人物,以快筆畫作處理的方式,和自身對人物理解的角度畫出每一位人物主角。

   每一幅畫皆以人物臉部特寫為主軸,除了畫出據引響力的本地台灣人之外,有的甚至是一些一直在台灣默默付出的外國人,例如來台為身心障礙孩子奉獻了大半輩 子的彰化縣二林喜樂保育院創辦人瑪喜樂阿嬤(Joyce McMillan),她為台灣的身心障礙孩子付出了四十八年的青春。有的更展現出大愛的精神,如 傳教士蘭大衛(David Landsborough)醫生,為了拯救一位患了罕見皮膚病的12歲小朋友周金耀,這種病讓周小弟弟的腿部皮膚潰爛了40多公分,要治好這種病,需要進行皮膚更換,但 由於周小弟的身體虛弱,抵抗力變差,不能再割下他身上的任何皮膚來修補,藍師母主動提出將她自己的皮膚捐出,這就是當時的「切膚之愛」。

  還有人稱台灣山地之母、麻瘋病人之母的孫理蓮女士(Lillian R. Dickson),創立「芥菜種會」服務弱勢中的弱勢,創立的組織包括兒童之家、愛心育幼院、樂生療養院、巡迴醫療團、埔里基督教醫院、原住民診所、肺病療養院、原住民產院、烏腳病免費診所、原住民義工學校、保姆學校、護理學校等。她為台灣奉獻達五十一 年,生命最後也歸宿台灣。這些人的義舉善行,讓大家看見了這些人的大愛精神。另外還有人默默地為台灣的畫壇注入一股新生命,那就是台灣的西洋繪畫啟蒙者石 川欽一郎,巫日文認為,這些人背後都有一些說不完的動人故事。

  究竟巫日文為何畫出神似蒙娜麗莎的自畫像?還有其他一共三十一幅的臉譜畫作背後代表的意含是什麼?就等您來畫展現場一探究竟!展出時間從2008年4月3日至4月27日止。

大台北旅遊網http://taipei.travel-web.com.tw/

Famous painter Jhychen Wu holding solo show in Taiwan


The artist wants to help people learn more about Taiwanese life
Taiwan News, Staff Writer
Page 3
2008-04-11 12:54 AM

Well-known Taiwanese painter Jhychen Wu (巫日文), who has been studying, working and residing in France for more than 10 years, recently returned to Taiwan to hold a solo exhibition entitled "The Face Code," featuring abstract portraits of those who have dedicated themselves to serving this land and its people.

Wu has been studying painting under the guidance of well-known painter Lee Shih-chiao (李石樵) since he was 16 years old. Wu was later encouraged by his teacher to go to France to pursue advanced studies there. He was admitted to Lyon College of Arts as an art student and had to work many part-time jobs to support his studies there.

Wu has greatly expanded his vision as a painter and artist while in France. His works have begun to receive attention because of his constant pursuit of breakthroughs in his creative works.

Since 1997 Wu has dedicated himself to creating works featuring people who have dedicated themselves to Taiwan and its people.

He returned to his hometown in Nantou County in central Taiwan for a three-month field study in order to learn more about the people in his works. Each of his paintings is like a field study report.

Wu wishes to help people around the world to learn more about people from all walks of life in Taiwan's society who have dedicated themselves to the creation of a common experience about living in Taiwan.

So far Wu has chosen dozens of people as subjects of his works on display at the exhibition. Among them are the Buddhist Master Cheng Yen (證嚴法師), Puppet Master Lee Tien-lu (李天祿), Singer Teresa Teng (鄧麗君), Nobel Chemistry Prize winner Lee Yuan-tseh (李遠哲), and the late twin daughters of former Democratic Progressive Party chairman Lin I-hsiung (林義雄).

Also included are foreign missionaries such as Joyce McMillan (瑪喜樂阿嬤) and Lillian Dickson (孫理蓮), who dedicated themselves to taking care of people suffering from all kinds of chronic diseases since they came here several decades ago.

"Doesn't this painting look like someone?" is a frequent comment from spectators. Wu is different from other painters in that he constantly seeks an astonished reaction from spectators from their inner hearts after viewing the destruction in his original paintings.

This amazement generated by the viewers is exactly what the artist anticipates. The way he brushes his paint on over and over again is like encoding his artworks, and the conversations within the spectators are like the process of decoding.

He has deliberately adapted a fast brush technique in his painting and uses low chroma colors to demonstrate a blurred face. In addition, he adds horizontal and vertical strokes in his paintings in order to use the paintings to construct image codes.

For Wu, the faces in his paintings represent a kind of symbol and code within which unselfish spirits are hidden. These codes can be deciphered only when you try to understand the profound and long-concealed meanings of ideas. This way of approaching his painting is like a process of encoding so that existing messages (the faces of characters in the painting) are hidden, and original meanings are turned into a new genre (twisted and deformed faces).

Wu's paintings challenge the images that are taken for granted by common society. He tries to express what he comprehends from these characters.

These kinds of codes establish concealed images, and each drawing is similar to the process of encoding, transmitting and decoding. This allows people's thoughts to move back and forth between reality and unreality. The resulting philosophical articulation easily inspires reactions from the audience, and the blurred images remind us of the soul of our life.

Wu's exhibition at Gallery 41(斯依畫廊) at No. 41, Lane 100 Dun Hua South Road Sec. 1, Taipei, will run through April 27. Those interested in the exhibition may call (02) 8773-5089 for more information.



Wu and his painting - a portrait of his art teacher Lee Shih-chiao.
Courtesy of Jhychen Wu

Teresa Teng
Courtesy of Jhychen Wu

Lee Shih-chiao
Courtesy of Jhychen Wu

Lillian Dickson
Courtesy of Jhychen Wu

Buddhist Master Cheng Yen.
Courtesy of Jhychen Wu

09 四月, 2008

旅法畫家巫日文畫展臉譜密碼開幕

旅法畫家巫日文畫展臉譜密碼開幕
中央社╱中央社 2008-04-03 20:36

(中央社記者梁慧穎、羅廣仁台北三日電)旅法畫 家巫日文「臉譜密碼」個展今天在敦化南路斯依畫廊開幕,展出作品三十一幅,畫的都是他眼中對台灣有影響和貢獻的人物,其中有知名人士,也有沒沒無聞的小人 物。巫日文表示,創作之前都會先對畫作主角背景深入研究,因此每一幅作品都是一份針對台灣的田野調查報告。

他希望透過作品告訴大家台灣真正的文化和靈魂所在,從畫中主角的臉譜呈現對這片土地的大愛精神。對巫日文而言,畫作主角的臉是種符號和密碼,唯有去瞭解他們,才能揭開主角背後的故事和精神。

巫日文畫中的主角包括恩師李石樵、諾貝爾得主李遠哲證嚴法師、已故愛國藝人鄧麗君,及一些較不為人知但都是他心目中的巨人,如埔裡阿嬤陳綢、捐出自己皮膚的蘭大衛夫人、二林的美國阿嬤瑪喜樂等。

巫日文1961年生於南投,目前定居法國里昂,曾追隨大師李石樵習畫長達八年左右。他的作品挑戰大眾認定的形象,以自身理解的角度解讀所畫的人物。

畫中主角之一的「台灣的查某囝」作者劉丁妹今天也出席畫展。她說,巫日文看過這本自傳後深受感動,於是畫了兩幅以她為主角的畫。能成為畫中主角,劉丁妹感動並開心作者能在畫中呈現她的精髓。

巫日文「臉譜密碼」個展今天起展出,至四月二十七日,地點為台北市敦化南路斯依畫廊

噶哈巫族旅法畫家 臉譜密碼個展


新聞類型:藝術文化

旅法的平埔族藝術家巫日文,回台展出個人展〞臉譜密碼〞,巫日文以畫筆來紀錄一群無私為台灣奉獻人物,就是希望觀賞的民眾能一同感受他們的生命力。

一走進畫廊裡,一幅幅大型的臉譜畫作,不禁令人讚嘆,雖然沒有清楚明顯的線條,這種在像與不像之間,讓觀看的人產生意外的驚訝感,所產生的內心對話,就是旅法畫家巫日文所期待的一種成果,而能夠成為巫日文畫中的人物,都是在他心中對台灣這塊土地,認真付出的人,他用自己感受到的感動用畫筆紀錄下來。

而站在這幅年輕女孩畫作旁的,就是畫中的人物劉丁妹,因為她長期關懷行為偏差的孩子,拯救迷惘的青少年,也時常關心原住民的婦女,成為巫日文畫中的主角,她感到很開心。

不管是文面老人、客家婦女,或是在台灣奉獻的外籍醫生,巫日文用他的雙手畫出他的感動,期望大家在觀賞的時候,也能體會到畫中人物對台灣這塊土地無私的奉獻,巫日文的臉譜密碼個展在台北斯依畫廊展出到4月27日,對藝術有興趣的民眾, 不妨前往感受畫中主角的生命力。

07 四月, 2008

在像與不像之間,對話就開始了。

明明畫的是印象中的某張臉,在塗抹之後,七分像三分不像,這是我知道的那人嗎?
明明已經完成的畫作,為什麼要塗它、抹它?
塗與抹,多麼日常生活…就像是上油漆,或是拿一塊布來擦桌子,看來似刻意卻又隨意。

當 觀者心中產生這樣的質問時,巫日文的作品,即在畫就之後,開啟了新的旅程。在看似熟悉的臉孔上,加入直刷、橫刷的即興筆觸,畫者藉著筆刷傳達作畫時的心情 變化。在畫作被完成的過程也充滿畫者想表達的元素:強調從生活的細節中生長出來的藝術樣貌,轉換日常生活細節隱性氛圍,以畫作為載體,建構圖像密碼。無論 是使用的工具(油漆、羊毛刷、抹布、水桶),或是作畫的姿態和動作(刷、塗、抹、擦),都是尋常日子裡人們容易經驗的動作。巫日文意欲藉著”尋常動作”發 展出”藝術創作”的概念,與觀者產生互動,故此他幾乎每次畫展都有現場作畫的行動藝術展現。

另外,他不斷尋找在與畫作完整性”被破壞”之 後,觀者心中產生”意外”的驚訝感,這樣的意外產生出來的內心對話,就是畫家所期待的符碼。巫日文在畫上重複塗刷像是在為畫作加密,而觀者心中的對話就成 為解碼的過程的。他的作品挑戰在普世價值中人們所認定的”形象”,表達出畫家以自身理解的角度來解讀畫中主角,從人物畫的先天框架跳脫出來,「像與不像」 就不再是重點。

身為台灣的原住民,目前他正在進行一系列的畫作,名為「台灣人的色素」,這系列作品是先對設定的畫作主角進行深入的背景研 究,再前往詳細的田野調查,有了進ㄧ步的深度了解,才著手作畫,每幅新的作品就是一份田野報告。「台灣人的色素」立即讓人聯想到台灣人膚色、人種、DNA 的多元性構成。

巫日文所選擇的主角,從對台灣有貢獻的外籍人士(如李石樵著名畫作「切膚之愛」的主角蘭大衛醫師、彰化二林喜樂療養院的創 辦人瑪喜樂婆婆),或是過去數十年的台灣重要藝術前輩,(如蕭泰然老師),也包含了大家所熟悉的名人(如鄧麗君、證嚴法師)。色素的概念源自於台灣這塊土 地上人們的多重血統、多元文化來源。他所進行的人物選擇、田野調查、資料閱讀與轉換,是一個溯源的過程,作畫則是建構符碼的過程。

巫日文 將他的原住民血統在這系列作品中表露無遺:過去的原住民用出草的儀式來增強自己的信心與精神力量,而巫日文在每一幅人像畫中,注入自己的精力,也吸取更多 的養分。每一次新創作完成的那一刻,都充滿著對下一次創作的信心,他清楚認知作品的完成不等於結束,因為當每一幅作品在觀者面前出現時,將會產生新的想像 和符碼,於是作品的歷史與觀者的再一次對話,會隨著每一次的解碼,延續畫作的生命。

建構與拆解,符碼與後設,巫日文的畫作從這個獨特角度,表現出他的後現代性。

睽違台北十年之後,他的最新力作,期待與您產生對話!

05 四月, 2008

台灣藝術串聯秀 中市景薰樓展出

灣藝術串聯秀 中市景薰樓展出
中央社╱中央社 2008-03-25 18:00

(中央社記者郝雪卿台中市二十五日電)一項以探討多元媒材競合與藝術教育養成為主軸的「台灣藝術串聯秀」,將於三月二十六日到四月六日在台中市景薰樓藝文空間舉行,將展出彩墨、膠彩、水彩、油畫、雕塑、嵌畫、漆藝、陶藝、竹藝、複合媒材、裝置藝術等作品六十多件。

「台灣藝術串聯秀」由藝術家黃朝湖和吳瓊華策展,景薰樓國際藝術拍賣公司主辦,國際彩墨畫家聯盟美國普林頓大學藝術學系協辦,屬於專題性的展覽,試圖將不同藝術風格和不同媒材創作的作品串聯展出,並作有趣的對比。

黃朝湖表示,近年來,隨著華人藝術市場的熱絡,加上中國大陸藝壇的蓬勃發展,台灣藝術生態也逐漸的活絡起來,為了迎合這股新興的熱潮,藝術界創作具有獨特風格的作品,來與外界評比與角力,這次老中青三代多元媒材的串聯展,應該值得大家仔細推敲。

03 四月, 2008

巫日文 Jhychen Wu ‧經歷

學歷

1961 生於南投 目前定居法國里昂

1977~1985追隨大師李石樵習畫

1980 復興美工畢業1988 赴法國.里昂 國立高等藝術學院深造
1991 法國里昂國立高等藝術學院學士學位畢業
   獲法國國家級造型藝術表現文憑(D.N.A.P.)
1994 法國里昂國立高等藝術學院現代繪畫碩士學位畢業
   獲國家級造型藝術表現最高文憑(D.N.S.E.P.)


展覽經歷

1991 法國.里昂 Petit Grandin Galerie 個展
1994 法國.里昂 Okinawa Karate Club 舉辦個展
   巴黎第五大學Feneon Chapelle Universite de Paris 聯展
   巴黎羅浮宮Auditorium du Louvre 聯展
   巴黎第五區Galerie Dimension 聯展
   應藝術新潮協會之邀,於里昂國立高等商業學校ECULLY 聯展

1995 法國.旺代Vendee美術館 聯展
   法國.羅納Rhone-Alpes美術館 聯展

1996 波蘭現代日本文化美術館Muzeum Narodwew Dradowie 聯展
   法國.里昂當代國際藝術家藝術雙年展BAC OFF
   荷蘭現代玻璃藝術中心Holland Art Glass Centre 聯展

1997 應邀UROLA法國國家創作中心 示範研究報告ESTAMPES
   台中市市立文化中心舉辦「失蹤人口」油畫創作展
   埔里藝文中心田園藝廊舉辦「種」實驗創作展

1998 台北市市立美術館舉辦「打里摺(鄉親)」實驗創作展
   法國.里昂Origine畫廊舉辦個展
   法國里昂第六區市政府文化部舉辦個展

1999 法國.里馬Nimes美術館舉辦「巧、靜」個展
   法國Perigueux現代美術館舉辦個展

2000 法國.阿爾薩斯Alsace美術館 個展
2001 佛羅倫斯國際現代藝術雙年展Biennale Inter nazionale Dell Arte Contemporanea 聯展

2002 瑞士日內瓦現代藝術國際沙龍展Premier Prixaux-arts Contemporain du Salon de Geneve(Suisse)
   美國紐約第一銀行American Asian Bank美術館
   <台灣族群關係>個展
   法國國立最高藝術學院研究院 個展

2003 波蘭卡可夫文化中心國際彩墨展 彩墨個展
   法國藝術學院S.N.B.A.Carouselle Salon 聯展

2004 法國里昂La Forge 個展
   法國里昂Salon Lyon Sud-est 聯展
   美國Artzuments 表演彩墨展
   美國Crenell University 表演藝術展
   美國Crystal Window畫廊 個展

2005 法國.里昂 Lyon Sud-est 沙龍展
   法國.里昂La Forge畫廊 個展

2006 台灣.台中華瀛藝術中心 <藝術家的真相> 油畫個展
   法國.巴黎Paris Pasczl畫廊 個展
   法國.隆河省Pikinasso畫廊 個展
   法國.里昂奧林匹克游泳池 收藏展
   法國.馬賽La Paysage福喜永聯展 首獎
   美國Ucellino畫廊 個展
   美國Connecticut University 個展

2007 波蘭 OPOLE現代藝術館受邀個展
   受邀於美國紐約台北經濟文化辦事處
The Taipei Cultural Center (TECO) in New York受邀 個展
   台灣 台南縣文化中心/彰化縣文化局舉辦台灣囝仔臉譜系列展
   台中 打里摺建築藝術 暨 私人宴會 展出台灣囝仔臉譜系列展

2008 台灣 台北228紀念館邀展
   台灣 台北斯依畫廊臉譜密碼」個展
台灣 台北 2008台北國際藝術博覽會 參展

國內獎項

1980 國父紀念館舉辦第七屆全國水彩寫生比賽 第一名
1981 雄獅美術美育水彩寫生比賽 第一名
2007 中科院龍園創新育成中心環境藝術創作競賽首獎


國外獎項

1995 法國.M.A.P.R.A(Masion des Arts Plastiques Rhones-Alpes)
   公開賽徵件 首獎
1995 法國 Musee Des Pays De Lain 比賽優等
1995 法國 Le France & Bourgeois比賽佳作
1998 法國.尼姆(Nimes) 國際雙年展 第一名
2000 第三屆瑞士.法國聯展(3'D' Art Villamagna) 第一名
2001 第三屆義大利佛羅倫斯國際現代藝術雙年展繪畫組第四名
2002 法國.France國際雙年展 油畫部 第四名
2003 瑞士.日內瓦現代藝術國際沙龍展 首獎


國內典藏 /代理
台中 華瀛藝術中心--代理 巫日文油畫「藝術家的真相」
台中 華瀛藝術中心--代理 「台灣風情」 系列
台中 打里摺建築藝術中心典藏--巫日文油畫早期作品


國外典藏
/代理


法國里馬Nimes美術館典藏---巫日文現場速寫油畫
法蘭可夫文化中心典藏---巫日文現場速寫油畫
法國旺代Vendee美術館典藏---巫日文「希望」油畫
法國里昂市政府典藏
法國奧林匹克游泳池典藏
荷蘭藝術中心
波蘭 OPOLE現代藝術館
波蘭卡可夫文化中心典藏
美國Crystal Window 典藏
2006-2007 美國 MOTIF ART 藝術經紀公司 代理

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