永遠的音樂．永遠的藝術 巫日文 用繪畫向麥可致敬（第823期）
永遠的音樂．永遠的藝術 巫日文 用繪畫向麥可致敬
記者/ 邱慧真
國際級巨星Michael Jackson的驟逝消息，眾粉絲紛紛表達不捨之情，當世界各地民眾紛紛以音樂、舞蹈向Pop of king麥可傑克森(Michael Jackson)傳達悼念時，長期旅居法國的畫家巫日文，則以繪畫方式向麥可致敬。
8年前，多從事人物肖像畫創作為主的巫日文，已在構思如何把自己的偶像Michael Jackson作為題材，談到麥可對自己的意義，巫日文表示，「不論麥可是黑是白，對我而言，他就彷佛是一件完美的藝術品」，努力思考如何將Michael的音樂融入到繪畫創作中的巫日文，期望觀者在看每幅作品時，腦海中彷彿也響起麥可的每首主題音樂。
製造問題 才能建構新符號
細看巫日文的畫作，可發現到每幅的筆觸都不相同，甚至把畫作做局部觀賞時，你會為其都能自成一幅抽象畫而感到驚豔。巫日文指出，採用新的素材來詮釋，做為一種爆破性、獨特性的現代藝術，便是他所想呈現給觀者的一種神祕感。藝星國際總經理王雪沼表示，他相當欣賞巫老師的筆觸和一層一層勾畫出的畫面肌理，把麥可舞蹈的動感、律動呈現的淋漓盡致，尤其是看著這《Nomatter if you are black or white》彷彿隨著他飛翔天際。
看似熟悉的某張臉，卻隨著被建構、解構再重新組合過後，把人物畫從框架中拉出，《Dangerous Tour》是此次展覽作品中花費巫日文最多心力的一件，他也笑稱是「問題最多」的一幅，巫日文表示，因為一幅畫不應該是在畫一個完整的東西，而是「有問題」的東西時，才能創作出新的語言符號。當創作者產生出很多問題時，便能給觀者一個想像空間，在思考領域上也就顯得長遠。
盡情揮灑存檔腦海中的麥可樂章
巫日文在這20多幅畫作中加入自己的理解角度，讓觀者在欣賞畫作時，不會只是在「像與不像」之間著墨，而能把自己對畫中角色的形象認知與畫家的獨特角度作對話，加深作品所富涵的深度意義。「在這麼大的筆觸，要如何在小的範圍內完成一幅作品，這就是如何在現代的藝術中所做的一種詮釋方式。」這樣的創作思考邏輯，和他的老師──李石樵的寫實風格有明顯的迥異，已明顯散發出屬於自己的特色。
BOX：巫日文簡介(搭配DSC_5527)
1961年生於南投魚池。
1988年赴法國里昂國立高等藝術學院深造。
1994年獲得該校現代繪畫碩士學位，同時獲得國家級造型藝術表現最高文憑 (D.N.S.E.P.)。
受巴黎羅浮宮Auditorium du Louvre的邀請參與聯展。
1995年他第一次在法國初試啼聲 便得到國際最高藝術圈代表的M.A.P.R.A(Masion des Arts Plastiques Rhones-Alpes)─法國藝術家協會也主動簽署文件，視這位來自台灣的Jhychen Wu爲法國正式且重要藝術家。
BOX：《永恆的音樂‧永遠的藝術──向麥可．傑克森致敬》
展覽期間：2009/8/1～10.11 (星期一休館)
展覽地點：藝星藝術中心
展覽地址：台北市八德路三段12巷52弄16號
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